1989년 시작되어 올해로 30년의 역사를 자랑하는 춘천인형극제는 여러분들의 각별한 사랑을 받으며 튼튼하게 성장하고 있습니다. 아름다운 춘천 호반을 거점으로 지역의 문화예술진흥에 이바지함은 물론, 한국을 넘어 세계로 발전하는 인형극제로 거듭나고자 노력하고 있습니다. 국내와 세계 각국의 인형극단들이 참가하여 수준 높은 공연을 선보이고, 인형극의 국제 교류와 질적 향상을 도모하는 국내 최대의 인형극축제! 축제 전 기간 동안 펼쳐지는 다채로운 부대행사를 통해 여러분들에게 풍성한 예술체험을 제공합니다.
맑은 가을 하늘 아래 청정 문화의 도시 춘천에서 개최되는 춘천인형극제의 개막을 기대해주시기 바라며 여러분들의 꿈과 낭만이 춘천인형극제와 함께 할 수 있기를 기대합니다.
제30회 춘천인형극제는 9월 28일 부터 10월 3일까지
춘천인형극장 외 춘천시내 일원에서 펼쳐집니다.
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어린이를 포함한 가족이 함께 즐길 수 있는 환타지 음악인형극 ‘안녕,도깨비!’는 음악과 인형, 배우가 함께 어우러져 만들어내는 아주 특별한 인형극입니다. 장면과 인물의 특성에 따라 인형의 크기와 조종형식이 달라지면서 여러 장르의 인형들(테이블인형, 분절인형 ,그림자인형, 하이브리드 인형 등)이 등장하여 인형극만이 가지고 있는 표현의 자유로움을 만나볼 수 있습니다.
음악을 좋아하는 도깨비의 이야기인 만큼 다양하고 흥겨운 음악이 함께 조화를 이룹니다.
구아라텔레는 중세기인 1500~1700세기로 거슬러 올라가 굉장한 인기를 누리며 이탈리아 방방곡곡을 돌아다녔던 코미디아 델 아르떼(Commedia Dell'Arte)에서 시작되었습니다.
그 중 코미디아 델 아르떼에서 인형을 다루는 사람들이 배우 10여 명이 하던 공연을 혼자 할 수 있도록 시장이나, 협소한 공간에서도 간편히 할 수 있도록 만들어 장소를 가리지 않고 공연을 올려 계급 상관없이 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 인형극, 구아라텔레를 만들었습니다.
각 지방의 분위기에 맞는 주인공들이 각각의 지방에서 큰 인기를 누리게 되었는데 가난하거나 지배자가 자주 바뀌어 사회가 불안정한 남쪽 나폴리에서는 꾀를 잘 부리는 ‘풀치넬라’가 가장 사랑받게 되었습니다.
멀티미디어 인형극 ‘도서관 생쥐’는 생쥐 작가 톨이 알려주는 누구나 작가가 되는 비법을 공연예술을 통해 배움으로써 어린이관객들이 좋아하는 것을 글로 쓰는 것에 대한 재미를 갖도록 유도합니다. 또한 어린이들이 공연예술을 통해 책읽기에 대한 호감을 향상시키고 글짓기에 대한 재미를 느끼게 하여 도서관이란 공간을 단순한 책 읽는 공간에서 창조적 공간으로 역할을 확장시키고, 창의적 공간에서의 이야기 만들기를 통해 아이들의 무한한 감수성을 발굴하고자 합니다.
“으랏차차 순무가족의 ‘커다란 순무’”는 가뭄이 들어서, 가난해서... 먹을 것이 귀하던 시절의 이야기입니다. 온 가족이 함께 배고픔을 극복하고, 이웃에 도움을 청하고, 이웃과 함께 역경을 극복하고, 기쁨을 ‘함께 나누다’라는 이야기로, 가족과 이웃의 따뜻한 사랑과 정을 느낄 수 있는 작품입니다.
전반적인 공연 양식의 특징으로는, 인형조종자가 인형 뒤에 숨지 않고 배우와 인형이 함께 연기하는 오픈된 연극으로서, 숙련된 인형연기자의 인형연기와 배우의 독특한 인물연기를 함께 즐길 수 있는 공연입니다.
연희공방 음마갱깽의 두 번째 작품! ‘꼭두, 80일간의 세계일주!’ 중요 무형문화재 남사당놀이의 ‘덜미’ 중 박첨지를 주인공으로 한 창작 작품입니다.
박첨지는 해학과 풍자로 이야기를 이끌어 가는 인물입니다. 인형을 통하여 현대적인 아픔과 해탈을 새롭게 일깨우고자 합니다. 이야기 속의 박첨지는 살기 힘들어서 죽고 싶었으나 80일간의 세계 일주를 통하여 삶의 활력소를 찾고 다른 인생을 살게 됩니다. 이처럼 요즘 살아가는 세상이 힘들고 외로워서 우울증과 자살이 많아진 사람들에게 소소하지만 확실한 행복을 전해주고자 합니다.
모두가 알고 있는 해와 달이 된 오누이를 바탕으로 아이들 스스로 호랑이를 물리치고 해와 달이 된 성장이야기가 아니라, 아이들이 엄마란 존재(사람일수도 있고, 호랑이 일수도 있다)에 대한 이해를 통해 성장하는 이야기로 재해석한 작품입니다.
호랑이가 커가는 과정, 엄마의 몸이 호랑이에게 잡아먹히는 장면 등 같은 인물, 다른 감정과 상황들이 인형의 모습이 바뀌면서 극적으로 표현되어지고, 극 중간 중간에 흐르는 가야금 연주와 음악은 극적인 효과를 더합니다.
올가 할머니를 주인공로 펼쳐지는 숲속은 한파가 몰아치는 시베리아에서도 가장 추운 숲. 온기를 찾아볼 수 없을 정도로 꽁꽁 얼어붙은 그곳에는 잔뜩 쌓인 눈으로 인해 온갖 숲속 배경들과 동물들이 마치 스케치북 위에 그린 펜화와 같이 간결한 형체만이 드러납니다. 배경을 빼곡하게 매운 모노톤 대신 허름하게나마 인간의 색을 입고 등장하는 할머니의 모습은 경직된 겨울 숲에 생명력을 불어 넣는다. 올가 할머니에게는 홀로 거친 환경에서 살아가야하는 고독함보다도 친근하고 유쾌한 느낌을 자아내는 음악이 따라다닙니다. 음악에 맞춰 장면들이 하나둘씩 나레이션을 통해 펼쳐집니다. 주인공인 올가 할머니와 그의 단짝인 생쥐를 제외한 모든 동물들과 배경들은 종이를 주 소재로 사용하였고 검은 펜을 사용하여 모노톤 이미지를 강조하였습니다. 작품은 이야기의 중심이 되는 종이 인형극, 짤막한 에필로그에 사용되는 그림자 인형극, 관객과 직접 소통하고 교감할 수 있는 탈 인형극입니다.
인형 오브제극 "열심이의 행복을 찾아서"는 가족극으로서 형극에 대한 다양성을 추구하고자 하였습니다. ‘열심이’의 여정을 동화적 방식으로 구성하여 아이부터 어른까지 각 연령대에 따라 공감할 수 있는 다양한 극적 요소를 갖추고 있습니다. 또한 인형을 비롯해 다양한 오브제를 활용해 코믹한 설정으로 재미를 더했습니다. 본 작품은 인형과 조종자가 함께 극을 이끌어 나갑니다. 주인공인 ‘열심이’는 수많은 인간 군상들, 세상 앞에서 작고 보잘 것 없는 아이입니다. ‘열심이’를 작은 인형으로 설정한 것은 ‘열심이’가 느끼는 세상의 무게감을 가시적으로 표현함과 동시에 관객들로 하여금 친근감을 느낄 수 있도록 하기 위함 입니다. 그리고 작품 속 ‘고지서 사막’은 세상의 축소판으로 아이들에게는 재미있는 환상 공간으로, 어른들에게는 웃을 수만은 없는 씁쓸한 현실로 인식될 것입니다.
바쁜 일상, 팍팍한 현실, 남에게 관심을 갖기엔 조금 무서운 세상. 그럴수록 더욱 이기적이고 개인적으로 변하는 사람들은 이제 어디에서 위로받을 수 있을까? 하지만 누구에게 상처는 있고, 혼자가 아닌 ‘우리’가 있다는 것을 가야금과 오브제 (인형)을 이용한 공연을 통해 전달합니다.
사고 후 이를 해결하는 과정에서 많은 상처를 받고, 또한 이를 극복해 나가는 과정을 악기와 인형을 오브제로 활용 해 표현한 1인 음악입니다. 어느 날 갑자기 사고를 당한 배우이자 가야금 연주자 본인의 이야기를 모티브로 하고 있으며, 마음을 정리하고자 산으로 떠난 여행에서 부러진 나무를 만나게 되고 다른 나무가 그 부러진 나무를 받치고 있는 모습에서 문득 찾아온 깨달음을 그렸으며, 가야금이 들려주는 이야기 ‘곁에서’는 가야금이라는 악기의 모든 부분이 서로 연결되어 있는 가야금의 특징을 착안하여, 부러진 나무처럼 상처를 극복하는 주인공 ‘마음’의 이야기입니다.
‘하모니 인 허니’는 거대 곤충들의 상생을 모티브로 거리의 관객들에게 즐거움을 선사하는 거리 이동형 퍼포먼스입니다. 등장하는 곤충으로는 사마귀, 베짱이, 무당벌레, 꿀벌, 나비로 각 캐릭터는 각 배우들이 곤충의 움직임과 소리를 연기 합니다. 특히 곤충의 비행을 연출하기 위해 작은 전동 휠을 타고 각 곤충들을 표현합니다. 사마귀, 베짱이, 무당벌레의 암투 그리고 꿀벌과 나비의 사랑의 작은 이야기로 관객들에게 다가 갑니다. 또한 각 캐릭터의 즉흥연기를 통해 다양한 상황이 연출 됩니다. 거대 곤충 퍼펫들의 움직임을 통해 잠시 나마 환상의 숲속으로 여행을 떠납니다.
하이브리드형식 휴먼사이즈 인형으로, 광대 인형이 거리에서 이동하며 관객에게 다가가 나타나는 즉흥적인 상황과 놀이를 통해 관객과 소통을 합니다. 광대와 스텝이 아이들에게 간단한 광대 분장을 해주고 분장을 끝낸 아이들은 축제 혹은 동화 속 주인공처럼 광대들과 재밌는 놀이를 합니다.
페이스페인트 이 작품은 공연과 페이스페인팅으로 두 가지를 함께 즐길 수 있는 작품입니다.
욜이라고 스스로 이름 지은 엉뚱한 꼬마돼지가 하늘을 올려다보고 싶다는 꿈을 품으면서 벌어지는 이야기입니다. 돼지들은 목뼈가 굳어 고개를 들 수 없다고 합니다. 그 사실을 알게 된 욜은 슬픔에 빠지지만, 곧 기운을 차리고 꿈을 이루기 위해 온갖 노력을 기울입니다. 하늘을 보겠다는 꿈을 품고 수백번 넘어져도 다시 일어나는 욜의 이야기로 꿈의 소중함과 꿈을 이루기 위해 흘리는 땀의 가치를 다시 생각해 보고 싶었습니다. 그 과정에서 느끼는 가족의 사랑과 친구와의 소중한 우정도 느껴보고, 꿈꾸는 사람은 그 자체로 반짝이는 존재라는 것을, 그리고 아이들뿐 아니라 꿈의 소중함을 잠시 잊은 어른들에게도 깊은 감동과 여운을 느껴보는 시간을 만들고자 합니다.
기존의, 한국의 전통예술, 외국의 코믹마임, 그리고 정형화 된 인형과 오브제극. 에 벗어나 모든 장르가 어우러진 '깨비쇼'! 예전부터 전해 내려오는 전래 동화속 도깨비들의 이야기를 통해 마블러스모션 만의 색깔로 만들어낸, 새로운 한국 전통코믹넌버벌 공연 '깨비쇼'가 탄생하였습니다. 두 도깨비들의 신명나는 동작과 전통적인 가락! 그리고 대사 없이 몸동작만으로 보여주는 상황극에서 관객들은 새롭게 재미있는 공연을 즐기실 수 있을 것입니다.
또한 이미지에 걸맞는 다양한 도깨비에 관련된 오브제와 인형을 통해 관객들은 좀더 쉽고 재미있게 공연을 관람 하실수 있습니다. 모든 관객들에게 마블러스모션의 도깨비 이야기로 초대합니다.
인형들의 한마당, 얼씨구! 는 우리 전통의 정서와 아름다움을 인형극예술로 재창작한 작품입니다. 나비, 두루미, 꽃, 한복을 곱게 입은 작은 인형들, 힙합춤을 추는 유쾌한 할아버지 등 기존의 인형극과 차별화 된 독창적인 인형미술과 인형 조종을 관객들에게 선사합니다. 온 가족이 함께 즐길 수 있는 작품입니다.
신명을 일구는 사람들의 소리꾼이 들려주는 옛날이야기는 국악공연에 대한 고정관념을 깨고, 아이서부터 어른까지 부담 없이 즐기면서 국악의 매력에 빠져들게 하는 새로운 형태의 공연입니다. 관객과 얼굴을 맞대고 소통하고자 무대와 관객석의 구분이 없는 언제 어디서나 가까운 열린 공연을 추구합니다. 아이들에게 익숙한 전래동화를 판소리를 바탕으로 하여 구연동화, 탈놀이, 마임 등 다양한 연극 기법과 열린 무대 형식이 결합된 작품으로 한민족 고유의 문화적 감수성을 자연스럽게 전달하고자 합니다.
재미있게 적극적으로 참여하며, 자연스럽게 전달된 전통예술의 정서가 평생의 예술적 자양분이 되어 우리 것에 대한 편견이 없는 성인으로 자라게 될 것입니다.
오브제 연극이자 1인극인 ‘할매는 힘이 쎄다’는 경북 성주군 소성리 마을에서 현재 진행중인 사건에서 영감을 얻어 창작되었습니다. ‘사드’ 라는 무기와 함께 미군부대가 소성리마을에 주둔하면서 마을이 파괴되고 해체될 위기에 처하자 창작자는 소성리마을 할머니들이 마을을 지키기 위해 선택한 아름다운 저항과 유쾌하고도 가슴아픈 행동들을 곁에서 지켜보았고 이 할머니들의 이야기가 연극의 몸을 빌어 널리 퍼져나간다면 많은 사람들에게 큰 희망과 감동을 줄 수 있겠다는 믿음으로 제작하게 되었습니다.
‘봄날은 간다’는 Marionatte a' vue의 인형극 형식을 취하고 있습니다.
관객은 극 속에서 인형의 조정자와 인형, 그리고 동시에 극의 중요한 인물을 연기하는 배우를 봅니다. 모든 전환의 과정과 상황의 변화가 숨김없이 관객에게 노출되지만 방해 받지 않고 인형이 뿜어내는 생명력 속으로 들어가 정서적 공감을 할 것인지에 대한 아름다운 시도입니다. 또한 ‘인형극은 어린이를 위한 공연형식이다’ 라는 편견을 깨고 어른들과 교감하고 힐링을 이끌어내는 인형극으로 만들었습니다. 배우와 인형이 유기적 관계를 맺으며 만들어 내는 판타지를 경험하는 열린 인형극이 될 것입니다.
광대 놀이극 ‘연탄집 흰둥이’는 떠돌이 광대가 리어카 한가득 이야기를 싣고 와 간소한 오브제와 움직임으로 빈 공간을 채워나가는 놀이극입니다. 극중 인형극과 배우의 움직임, 오브제를 활용한 이야기 전개를 통해 관객에게 함축된 의미를 전달하고 상상하게 하고자 합니다.
커다란 유리 화병(24*38cm)속 물로 가득한 공간에서의 오브제 움직임을 볼 수 있습니다. 작지만 큰 그 공간이 오브제의 우주이며 세상입니다. 밖에 있는 관객을 보며 자신과 다른 공간 속 존재를 느끼고 다가가려 합니다. 화병 속 바다에 사는 생물은 자신 앞에 나타난 관객을 보고 느끼고 이해하고 싶어 합니다.
‘쥐! 조심해! 쥐가 도시를 침범했어!’
그들은 어디에나 있고, 나무에서나 길거리에서 먹이를 찾고 있습니다. 이제 그들은 더 이상 숨어 있지 않습니다. 그들은 엄청난 수가 되어 도시를 지배하고 있지만 우리는 그들을 막을 해결책이 없습니다. 이때 어디선가 이 쥐들을 지배할 수 있는 피리 부는 사나이가 옵니다.
불사조가 돌아왔다! 우리의 삶에 희망을 주려고 왔을까? 아니면 어두워지는 미래를 경고해주러 왔을까? 기사들은 우리를 보호해주려고 왔을까, 아니면 불사조의 조수들인가? 춤추는 요정은 모든 마술의 비밀을 알꺼야! 이쪽으로 살랑 살랑, 저쪽으로 살랑 살랑...그를 쫓아가자!
짤막한 인형극 5가지를 보여줍니다. 첫 번째 이야기에서는 수도승들의 위트있고 유머러스한 삶을 보여줍니다. 두 번째 이야기에서는 음악과 함께 하와이 민속춤을 추는 인형들이 등장하고, 삶의 영감과 리듬감을 느낄 수 있습니다. 세 번째는 모기에 물린 덩치 큰 남자가 모기에게 복수하는 해학적이고 유머러스한 이야기입니다. 네 번째는 두 손에 부채를 든 여자가 나비를 잡는 이야기인데 마치 춤을 추는 듯한 모습을 보여줍니다. 마지막 이야기에서는 10미터가 넘는 천을 1미터도 안 되는 인형이 배우와 함께 움직이며 관객들의 눈을 즐겁게 해줄 것입니다.
여기 일곱 가지 이야기가 일곱 색깔의 다른 상자에 담겨 있습니다. 자그마한 상자, 커다란 상자, 열린 상자, 닫힌 상자 속의 이야기 그리고 인형극. 기억하세요! ‘색깔상자 지기’들이 원하는 것들을 주어야만 상자속의 인형극을 볼 수 있어요.
대형인형 3M 30CM의 커다란 할아버지, 할머니 인형을 통해 늙어가는 행복한 부부상을 보여주고 장난꾸러기 할아버지와 마음씨 좋은 할머니의 재미있는 거리극으로 인형의 매력을 보여주고자 합니다.
대형인형의 크기가 주는 압도감과 생경함의 비일상적 즐거움이 관객들의 일상적 틈을 파고 듭니다. 많이 다르면서도 닮았고, 멀면서도 가까운 사이, 그 차이가 클수록 우리 삶은 더 풍성하고 다채로워 질 것입니다.
하나, 둘, 셋, 넷! 무엇이 될까?
막대와 막대가 모여 다양한 형태를 만들고 그 형태들이 펼쳐 보이는 아기자기한 이야기입니다. 훌라우프와 막대가 만들어내는 움직임과 동요의 만남입니다.
무형문화재 제 3호 남사당놀이 ‘덜미’ (전통인형극/꼭두각시극)을 모티브로 한 창작 작품인 '여보, 마누라'는 관객들이 생소한 전통인형극을 친근하고 유쾌하게 접할 수 있도록 제작된 작품입니다.
출연하는 연희자의 재담을 통해 관객들과 직접 소통하고 공감하고 웃고 즐기는 무대로, 친밀감을 느낄 수 있도록 익살스러운 ‘박첨지’를 주인공으로 설정하였습니다. 인형극에만 국한되지 않고 다양한 전통예술을 접할 수 있도록 가, 무, 악 극의 형태로 구성하여 공연을 관람하는 관객들이 다채로운 경험을 할 수 있는 계기를 마련하였고, 관객들이 극중의 박첨지를 도와 함께 마누라를 찾을 수 있도록 응원하면서 소통의 장을 형성 할 수 있습니다.
한국 전래 동화의 의좋은 형제 이야기.
동화에 없는 형제의 어린 시절을 창작으로 만든 작품.
봄, 여름, 가을, 겨울
봄부터 겨울까지 두 꼬마는 시골에서 어떤 놀이를 하며 자랐을까....
한 사람이 나와 관객과 함께 동요 ‘머리 어깨 무릎 발’ 노래를 함께 부릅니다.
신체의 일부가 바뀌면서 벌어지는 옴니버스 이야기.
3명의 인형사가 각기 다른 마리오네트 인형을 가지고 진행하는 옴니버스식 구조의 인형극입니다.
바라딘의 퍼피티어(인형사)들은 각자 정해진 마리오네트와 함께 합니다. 당일 공연에 참여하는 퍼피티어 맴버 구성에 따라 인형들의 관계와 이야기들이 주어진 약속 안에서 변화가 발생 합니다.
무언극으로 진행되는 '마이클 재킷'은 조종자의 마임과 댄스, 그리고 하이브리드 스타일 인형의 조화로 이루어진 작품이다. 마치 한 쌍의 다리와 두 개의 상반신을 가진 사람처럼 보입니다.
인형극연구소 인스의 '웃기는 ‘청혼’'은 러시아의 대문호 안톤 체홉의 단막희극 ‘청혼’을 새로운 감각으로 형상화한 작품으로, 노총각 로모프가 노처녀 나딸리아에게 청혼하는 과정에서 웃지 못 할 오해로 인해 벌어지는 두 가문 간의 싸움, 그리고 극적인 화해를 통해서 이루어지는 청혼, 이를 통해 인간들의 아집을 풍자한 보드빌풍의 단막 코믹인형극입니다.
아주 작은 극장은 1명을 대상으로 진행되는 독특한 공연프로그램을 말합니다. 스몰시어터 또는 미니어쳐시어터라는 이름으로 국내는 물론 해외에서도 새로운 공연형식으로 확장되고 있습니다. 국내에서는 '독립공연예술가 네트워크' 예술가들이 주변의 재활용 물품을 활용한 여러 형태의 아주 작은 극장을 직접 만들어 운영하고 있습니다.
영패밀리는 대한민국의 한 팀 밖에 없는 한국인으로 구성 된 서커스 가족입니다. 부모님에게 공중곡예, 마술, 접시 돌리기, 외발자전거 타기, 줄타기, 저글링, 아크로바틱, 판토마임 등 다양한 기술 등을 전수 받아 그 명맥을 이어가고 있는 마지막 서커스 전수자이자 곡예사입니다.
팀퍼니스트는 비언어형식(넌버벌 퍼포먼스)의 거리공연을 시초로 저글링, 마술, 마임, 아크로바틱, 악기연주, 서커스 등의 다양한 예술 장르들을 혼합하여 기획, 연출하여 선보이고 있습니다.
준비 과정부터 하나의 퍼포먼스로 시작되는 '퍼니스트 코메디 서커스 쇼' 는 다양한 저글링 퍼포먼스와 마임이 어울어진 무언극 형태(넌버벌 퍼포먼스)의 공연으로 관객들과 함께 즉흥적인 상황을 만들어가며 ‘팀 퍼니스트’ 특유의 코미디 진행력으로 공연이 끝날 때 까지 쉴 새 없는 웃음을 유발하는 유쾌하고 즐거운 공연입니다.
1994년부터 2014년까지 춘천 인형극제 마당에 20년동안 공연을 진행해 온 마술사 정성모는 이번 춘천인형극제 30주년 공연을 맞이하여 테마가 있는 매직쇼를 진행합니다. TV에서 보던 화려한 일루젼 공연 뿐 아니라 30주년을 기념하기 위한 국내 최초의 Feather Suspension(깃털 세우기 – 작은 깃털 하나를 13개의 막대기의 중심에 맞추어 세우는 퍼포먼스)을 공연합니다. 깃털을 대신해서 코코바우 인형의 중심을 13개의 막대기에 세우며 춘천인형극제의 30주년을 돌아보는 공연을 진행할 예정입니다.
라퍼커션은 2008년에 설립되어 브라질의 다양한 음악장르를 연주하고 또 대한민국에 브라질 음악과 문화를 전파하고 선두적으로 이끄는 팀입니다.
문화예술교육의 불평등을 해소하고 보편화하기 위해, 경제적 여건이 어렵거나 보호 장치 없이 사회로 나온 청소년에게 무료교육을 함으로써 전문적이고 지속적인 프로그램을 보급하며, 향후 취업까지 연계하는 것을 목표로 하고 있습니다. 지속적인 교육과 공연을 통해 문화 예술 인력의 안정적인 생태계를 만들고, 문화예술 소외 지역 및 사람들에게 희망을 전하고 싶습니다. ‘걸판지게! 로미오와 줄리엣’은 ‘옛 것’을 고수하며 정체되어 해체 위기에 있는 한 놀이패가 우연하게 얻은 서양 신문물 ‘로미오와 줄리엣’을 통해 갈등을 해소하고 새로운 방향을 찾는 이야기입니다.
